Este filme “antifeminista” de Meryl Streep é secretamente mais feminista do que você lembra

Quarenta e cinco anos depois, é hora de esclarecer as coisas Kramer vs. olhar enviesado para o divórcio.

Kramer x Kramer varreu as bilheterias durante a temporada de férias de 1979, ganhando muito dinheiro e cinco prêmios da Academia em sete indicações ao Oscar. O público adorou a história sutil de um casal divorciado brigando pela custódia de um filho, e críticos como Siskel e Ebert . A dupla classificou-o como 'impressionante' e entre os melhores filmes do ano, coroa que evoluiu décadas depois para ser aclamada entre as melhores peças do cinema ao lado Cidadão Kane e Casablanca .

Durante a crítica do filme, porém, Gene Siskel deixou escapar sua folia ao ver como o filme era 'simpático aos homens que tentavam ser o principal ganha-pão e pai ao mesmo tempo', em oposição aos filmes de 'libertação feminina' que escalam o gênero masculino. sob uma luz negativa.

Como todos os casos jurídicos marcantes, o veredicto sobre a forma como Joanna foi tratada em Kramer x Kramer permanece aberto à interpretação. Embora a personagem de Meryl Streep tenha vencido o processo judicial, ela perdeu a batalha da opinião pública. No entanto, 45 anos após o filme ter chegado aos cinemas, podemos ver que havia validade no que a mãe fictícia buscava, graças à visão de uma atriz ousada.

Não existe tal coisa como um caso aberto e fechado

Kramer x Kramer foi um filme arriscado em sua época, já que filmes sobre divórcio não eram comuns em 1979. Esta foi a era do Renascimento de Hollywood, uma nova abordagem para o cinema se aprofundar em tópicos inexplorados dentro de um cenário sócio-político em evolução. Enquanto o mundo real estava mudando, o mundo capturado pelas lentes Panavision também mudava. No entanto, o progresso nem sempre foi o enredo do dia .

Em 1979, houve uma grande reviravolta nos direitos das mulheres. Dois anos antes, o assédio sexual foi reconhecido pelo sistema judicial como um problema legítimo, e a Lei de Discriminação na Gravidez foi aprovada no Congresso 14 meses antes do lançamento do filme. Cinco anos antes, as mulheres conquistaram o direito de obter um cartão de crédito sem a assinatura do homem. Mesmo com esses avanços, esperava-se que as mulheres acabassem por desistir de suas carreiras para se tornarem donas de casa e seriam desaprovadas se não o fizessem.

Os filmes com ideias feministas tornaram-se mais acessíveis nesta época, mas muitos foram feitos por realizadores homens que ofereceram a sua visão de quem era esta moderna “mulher libertada”. No caso de Kramer x Kramer , os produtores Richard Fischoff e Stanley Jaffe adaptaram a história do livro de mesmo nome de Avery Corman, que tornou Joanna - a personagem que Meryl Streep interpretaria mais tarde - mais frígida e volúvel do que sua contraparte na tela.

Corman acreditava o movimento feminista estava 'muito entusiasmado com os homens' e decidiu escrever um romance sobre o pai idealizado para dissipar a 'retórica tóxica'. O seu objectivo era “corrigir um erro” combatendo as normas de género contemporâneas. Seu corpo de trabalho incluiu 1991 Bens Premiados , que analisou o estupro em um campus universitário e, finalmente, deixou o estuprador fora de perigo por causa de sua posição social potencial mais tarde na vida. As intenções de Corman podem ter sido altruístas ao apresentar ambos os lados da história, mas as suas resoluções para questões profundas normalmente favoreciam os homens.

O que é Kramer x Kramer Sobre?

Frustrada com o trabalho penoso de sua existência, a infeliz esposa e mãe Joanna (Meryl Streep) informa a seu marido obcecado pela carreira, Ted (Dustin Hoffman), que está indo embora. Para tornar o anúncio ainda mais chocante, Joanna não levará consigo o filho pré-adolescente. “Ele está melhor sem mim”, Joanna chorosa diz a Ted enquanto a porta do elevador se fecha efetivamente para o relacionamento deles.

Nos meses seguintes, Ted luta para manter uma vida profissional enquanto cumpre sozinho todos os papéis parentais, incluindo aqueles que negligenciou enquanto Joanna estava com ele. Mais de um ano depois, Ted passa de ignorante a competente, descobrindo o que significa ser pai e ao mesmo tempo aprendendo o quanto ama seu filho. Mas tudo isso desmorona quando Joanna retorna e pede a custódia exclusiva.

Os ex-companheiros brigam na Justiça, deixando que o sistema jurídico determine a melhor escolha para criar o filho. Infelizmente, o julgamento se transforma em uma briga violenta com seus advogados usando todos os truques sujos do livro para provar não quem é o pai mais adequado, mas quem é o pior ser humano.

Assim que a poeira baixar, o juiz decide a favor de Joanna ficar com Billy. No entanto, em outra reviravolta chocante, Joanna cede ao saber o quanto Ted cresceu em sua ausência. Ela percebe que pai e filho devem ficar juntos, abrindo as portas para um novo relacionamento cordial e platônico com o ex-marido.

Investigando Joanna Kramer

Existem diferenças fundamentais entre o filme e o romance, e nenhuma favorece a mãe.

Tão inteligente quanto bonita (um ponto que Corman detalha detalhadamente e com frequência), Joanna é apresentada como egoísta e abrasiva. Sua descoberta de que a maternidade não a enche de alegria a choca, mas piora à medida que cada dia insatisfatório de sua vida passa. Talvez ela esteja com ciúmes porque seu filho tem tanto a descobrir à medida que se desenvolve, enquanto ela está presa a cuidar dele, sem tempo para se conhecer. Afinal, ela desistiu da carreira para se tornar dona de casa de Ted, que é apresentado como casto, dedicado e sempre valente.

O que levou Joanna a abandonar o casamento e o filho? Segundo o livro, o tênis... e, também, a necessidade de encontrar um propósito. Ao longo da história, ela nunca deixou de amar seu filho, mas odiou como seu mundo era definido apenas pela paternidade, e não por suas próprias realizações. Mas a interpretação de Joanna por Streep torna evidente que há ainda mais coisas acontecendo do que aparenta.

Joanna precisava desesperadamente de ajuda e validação que nunca recebeu de seu marido, que em vez disso é retratado como vítima por assumir simultaneamente o fardo de dona de casa e de gerador de renda como resultado de dele negligência conjugal. Como Joanna explica durante o depoimento, ela não queria abandonar o filho, mas sentia que o marido cortava suas opções e não permitia que ela fosse “inteira”.

Joanna era uma mulher que lutava contra a depressão, presa num casamento onde nunca se sentia vista ou ouvida, lutando para aceitar que o cliché de “ter tudo” significava apenas ter o que a sociedade dizia que ela deveria ter. Ela sentiu um intenso escrutínio ao buscar uma versão mais dimensional de si mesma. Na verdade, o interrogatório a critica por ter tido vários amantes ao longo da vida e por ousar fazer terapia para melhorar - ainda um tabu nos anos 70.

Entra Meryl Streep, lutando com unhas e dentes para conseguir o papel, depois lutando ainda mais para remodelá-lo enquanto briga nos bastidores com seu marido na tela.

Se eu jogar duro, eles também jogarão

Streep não foi a primeira escolha para interpretar Joanna, mas a jovem de 29 anos impressionou os produtores e o diretor com sua interpretação. O Caçador de Veados a estrela leu o romance de Corman e disse aos produtores que sentia que Joanna era 'um ogro, uma princesa, um burro'. Streep queria reparar um erro injustamente tendencioso. O personagem teria sido muito pior se não fosse pelo calor e pela humanidade de Streep.

Hoffman, que estava se divorciando, sabia que Streep havia perdido recentemente seu primeiro marido, John Cazale, devido a um câncer de pulmão. Hoffman usou essa dor no set para empurre Streep ao seu limite , incluindo abusar verbalmente dela, esbofeteá-la (sim, é verdade), chocá-la com a infame quebra da taça de vinho e importuná-la sobre seu marido recentemente falecido para provocar uma produção emocional maior. Anos depois, Streep descreveu-o como 'ultrapassando.' Ainda assim, ela resistiu à produção e fez um desempenho inegavelmente tour de force, transformando Joanna de uma caricatura macabra de uma mulher egoísta em algo real e cheio de nuances.

Os espectadores vieram em massa para ver este filme único, derrubando grandes sucessos como Alienígena, Apocalipse Agora, e Rochoso II na bilheteria. No entanto, as feministas criticaram-no por elogiar um homem por se esforçar para cuidar de uma criança, embora seja um dado adquirido quando uma mulher faz o mesmo. O sexismo era aparente, mas infelizmente era apenas um sinal aceito dos tempos.

Kramer vs. Feminismo: do que se trata realmente?

Quando Streep ganhou o Oscar por seu papel como Joanna, não foi por “Mulher Principal”, mas sim por “Melhor Atriz Coadjuvante”. Mesmo nos créditos de abertura do filme, o nome de Dustin lidera os créditos, seguido do título e depois do nome de Streep. Falando à imprensa após sua conquista, ela criticou que o filme poderia ser visto como antifeminista, dizendo: 'Não acho que isso seja verdade. Sinto que a base do feminismo é algo que tem a ver com a libertação homens e mulheres de papéis prescritos.'

A resposta de Streep foi esclarecida em 1980 e permanece assim até hoje.

Corman pode ter pretendido Kramer x Kramer defender os “direitos dos homens”, mas a intenção do autor não é necessariamente como uma obra de arte é interpretada. Streep foi além da difamação de Joanna para encontrar sua alma, quebrando o material antifeminista e remodelando-o com sua voz para criar um personagem tridimensional significativo.

O que começou como um livro tendencioso acabou se tornando algo mais complexo quando chegou à tela grande, desenterrando o diamante feminista bruto que de outra forma teria sido deixado enterrado. A Rainha Meryl sentiu a conexão com esta voz desconhecida clamando por ajuda – e a ergueu para provar o poder do que acontece quando você ouve uma mulher.

Kramer x Kramer está disponível em Amazônia , Apple TV, e muitas outras plataformas de streaming ou sob demanda.

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